Светът на изкуството и вдъхновението
Термини от света на изкуството, които ще разширят хоризонтите ти
Киароскуро (Chiaroscuro)
Тази техника е известна още като светлосенка и се използва както в живописта, така и в рисуването. Основната на светлосенката е създаването на контраст между светлите и тъмните зони, така че обектите да придобият усещане за триизмерност. Със сигурност вече сте виждали нейното приложение – например в творбите на Леонардо да Винчи, Рембранд или Гоя.
Пример за светлосенка е и творбата „Разпятието на св. Петър“ от Караваджо:
Снимка: Pixabay.com
Ала прима (Alla prima)
Тази техника, наричана още „мокро в мокро“, се използва най-вече при рисуването с маслени бои. Нейната същност се състои в нанасянето на слоеве боя един върху друг, докато долните още не са изсъхнали, което прави процеса на рисуване много по-кратък в сравнение с традиционната техника с маслени бои. От известните художници можете да видите тази техника при Диего Веласкес или Винсент ван Гог.
Тромп л'ьой (Trompe l'oeil)
Целта на тази техника е да създаде картина, толкова съвършена, че да е трудно да се разграничи дали става въпрос за реалност или илюзия. Тук се включват и стенните стенописи, или дори рисунките по тротоарите, които често се използват като туристически атракции.
Снимка: Pixabay.com
Контрапост
Този термин се използва за описание на поза, в която фигурата стои в покой. Тежестта на тялото се поддържа от единия крак, докато ръцете и раменете са завъртени спрямо оста на таза. Най-известната скулптура, която използва тази поза, е статуята на Давид от Микеланджело. В тази поза са изобразени също Венера Милоска и Венера на Ботичели в картината „Раждането на Венера“.
Фотореализъм
Фотореализмът се основава на изучаването на фотография и нейното последващо възпроизвеждане върху платно във възможно най-прецизна форма. Много начинаещи художници се учат как правилно да рисуват и изобразяват реалността чрез фотореализма. За тази техника често се използват декоративни или акрилни спрейове.
Снимка: Pexels.com
Златно сечение
Често наричано още божествена пропорция и въпреки че става въпрос за число, можете да прочетете много за него в различни книги по изкуство. Въз основа на златното сечение се създават геометрични фигури, които в европейската култура се считат за естетически издържани и привлекателни. Като естетическо предимство то често е използвано в творбите си от Леонардо da Vinci, Рембранд или Салвадор Дали. Вие можете да го изпробвате например с помощта на цветните моливи Bruynzeel.
Изкуството се състои от разнообразна гама от техники, понятия, термини и периоди, които затрудняват дори дипломираните художници. Затова е напълно нормално, ако не познавате някоя от тези области. Страхотно е обаче, ако желаете да ги откривате и изпробвате по време на своите творчески моменти - и за нас ще бъде удоволствие, ако се впуснете в това пътешествие на открития именно с Artmie.
А коя техника е вашата любима?
Леа