Tecniche pittoriche

Questa è una tecnica che probabilmente ti sorprenderà per la sua semplicità, una tecnica per la quale non è necessario essere particolarmente dotati né avere esperienza pittorica, e con la quale puoi ottenere rapidamente composizioni incredibilmente eleganti e decorative. Tuttavia, ciò che serve per ottenere risultati impressionanti è molta pratica, quindi è consigliabile essere diligenti, pazienti e costanti se vuoi cimentarti in questo modo di dipingere. Ti abbiamo incuriosito?

Il nome "One stroke painting" tradotto nella nostra lingua significherebbe pittura a un solo tratto e la caratteristica più importante è proprio quella indicata dal nome — formare una forma da più colori ma con un unico movimento del pennello. La popolarità di questo modo di dipingere è cresciuta negli ultimi anni grazie a Donna, un'artista americana che ha perfezionato la tecnica e insegna ai partecipanti dei suoi workshop, i quali trasmettono ciò che hanno imparato, tanto che anche nel nostro territorio si possono trovare corsi per padroneggiarla.

Si presume che sia apparsa già nel XVIII secolo come modo per decorare mobili e stoviglie; una mano esperta poteva dipingere un oggetto molto rapidamente in questo modo, rendendola adatta a scopi commerciali. Per padroneggiare questa tecnica puoi frequentare un corso, come abbiamo accennato, dove gli insegnanti ti mostreranno i tratti e le regole con cui otterrai i risultati migliori e più rapidi, ma riteniamo che tu possa ottenere buoni risultati anche da solo, esercitandoti e sperimentando con video in cui vengono dimostrati i tratti base. In entrambi i casi avrai bisogno di attrezzatura che dovrebbe includere alcuni pennelli adatti, colori acrilici e carta spessa o tele da pittura, e qualcosa di tutto ciò lo avrai sicuramente già in casa, quindi si potrebbe dire che non è un passatempo eccessivamente costoso.

Attrezzatura e materiale necessario

Supporto — Per iniziare è sicuramente meglio utilizzare carta spessa o cartoncini (bianchi o colorati) finché la tua mano non avrà appreso i tratti, e in seguito potrai passare a una tela da pittura su telaio o a una tela su cartone preparata, sulle quali la tua opera apparirà più seria e completa. Il supporto può essere anche legno, vetro, ceramica, plastica e persino tessuto, a patto che tali supporti abbiano una preparazione adeguata ed è necessario che siano lisci. Lascia oggetti come vasi e bicchieri per dopo, poiché per eseguire questi tratti su forme circolari è necessaria una mano particolarmente allenata.

Colori

In questo caso è più semplice lavorare con colori acrilici e, come sai, sono adatti per lavorare su assolutamente tutti i supporti: carta, cartone, tela e altri materiali già menzionati. L'acqua di solito non ti serve per diluire il colore in questa tecnica e non è nemmeno auspicabile, quindi se valuti che il colore con cui lavori sia comunque troppo denso e lasci una traccia secca sul supporto, puoi utilizzare uno dei diluenti per colori acrilici o medium simili. Puoi lavorare, naturalmente, anche con colori a olio o colori specializzati per vetro o ceramica, a patto che siano coprenti affinché l'effetto sia visibile, il che, ancora una volta, non significa che tu non possa sperimentare con colori trasparenti.

Pennelli

Potremmo dire che qui i pennelli da pittura sono la parte più importante dell'attrezzatura — più ne hai, maggiori sono le tue possibilità. Seleziona dalla tua collezione quelli piatti, con setole elastiche e lisce, non troppo morbide come i pennelli per acquerello, ma mai rigide come i pennelli in setola di maiale usati per la pittura a olio. Siano densi in modo da poter assorbire una quantità sufficiente di colore e siano ben conservati, poiché le setole spettinate non sono desiderabili.

E anche se li acquisti appositamente per questa tecnica, scegli proprio quelli che abbiamo descritto e non esitare a chiedere aiuto al venditore o consiglio a un pittore, perché un pennello scelto male può causare problemi che ti porteranno ad arrenderti rapidamente. Conservali e curali affinché rimangano elastici e mantengano la forma, poiché per la pittura a un solo tratto queste sono le caratteristiche più importanti di un buon pennello. Non è superfluo menzionare che ti serve anche una tavolozza su cui mescolare i colori e "caricare il pennello", così come un contenitore con acqua dove laverai i pennelli e un tovagliolo o un panno con cui asciugherai delicatamente l'acqua in eccesso prima di prendere il colore successivo.

Molto spesso in questo modo si dipingono motivi naturali — fiori e foglie, semplificando e stilizzando le forme. In un quadro si può utilizzare esclusivamente la tecnica a un solo tratto, ma può anche essere solo un'aggiunta o in combinazione con altre tecniche di decorazione. Quando decidi di voler testare la tua creatività nella pittura a un solo tratto, prima di tutto, raccogli il materiale necessario. E quando padroneggerai il modo di caricare il pennello con il colore, che è cruciale per l'effetto di morbide sfumature e l'effetto ombra, e poi padroneggerai anche i tratti base, ti resterà solo da pianificare bene le composizioni e provare diverse combinazioni di colori e supporti — in altre parole, giocare e divertirti.