Späť na zoznam blogov

Техники на рисуване

Смесване на акварелни бои като професионалист: Отвъд основите на теорията на цветовете

Mešaj akvarelne barve kot profesionalec: onkraj osnovne teorije barv

TL;DR: Професионалното смесване на акварели изисква разбиране на 4 усъвършенствани правила: (1) температура на цвета (топли срещу студени версии на всеки цвят), (2) прозрачност срещу покривност на пигментите - проверете на опаковката (T/SO/SS), (3) земни срещу ярки цветове като основа на палитрата, (4) гранулиране (Schmincke Horadam има изразени ефекти). Най-добрите марки: Schmincke Horadam, Daniel Smith, Winsor & Newton Professional.

Здравейте. Нека заедно открием красотата на смесването на акварелни бои. Тази статия е пространство за начинаещи, за да се запознаят с акварелните бои, да разберат теорията на цветовете и да открият лесни техники. Позволете на своя вътрешен артист да разцъфне. Насладете се заедно с нас на момента, в който цветовете се сливат с потока на водата.

Най-хубавото нещо при смесването на акварелни бои?

В действителност няма грешки, има само щастливи случайности. Може би познавате този цитат на Боб Рос. Палитрата е Вашата площадка за експерименти, където всяко "упс" е шанс да откриете нещо ново и невероятно:

- Неочаквано кафяво: Това кално кафяво, което определено не сте искали да получите? Това е цветът на древните гори, на плодородната земя, на перата на ястреб, реещ се във вятъра. Това е цвят на заземяването и силата.

- Твърде ярко розово: Това шокиращо ярко розово, което избрахте вместо бледия цинобър? Това е цветът на перата на фламинго, на тропически изгрев, на сияйното сърце на цъфнал божур. Това е празник на живота и енергията.

- Неидентифицируем: Този странен, невъзможен за дефиниране цвят, който създадохте, смесвайки няколко нюанса заедно? Това е цветът на океанските дълбини, на въртяща се галактика някъде много, много далеч. На безкрайните възможности във Вашето собствено въображение.

Позволете на цветовете да Ви изненадат. Може би в този процес ще откриете скрит кът от вселената – или самата себе си.

Започваме смесването на акварелни бои: Вашите първи нюанси

Може би вече знаете, че синьото и жълтото създават зелено, или червеното и жълтото създават оранжево. Това е страхотно! Но какво би станало, ако не се притеснявахме за моделите? Какво би станало, ако просто се забавлявахме, експериментирахме и откривахме собствената си магия?

Ето няколко забавни идеи, които можете да изпробвате:

- Вместо да гребете с четката цяла купчина боя, какво ще кажете да третирате всеки цвят като нежно цвете? Само леко докосване с четката. Как изглежда това малко докосване върху палитрата ви? Как се чувствате, преди да го смесите?


- Водата е като тайна съставка в акварелната магия. Как добавянето на вода променя начина, по който пигментът се движи? Става ли по-мек? По-сияен? Как водата кара боята да танцува?

- Преди да вземете следващия цвят, за момент изплакнете четката в чиста вода. Това е като натискане на бутон за нулиране. Какви нови възможности ще се появят с тази чиста четка? Кой цвят ще ви вдъхнови следващия път?

- Какво би станало, ако изхвърлим от главата си мисълта, че ще правим грешки? Какво би станало, ако си позволим да смесваме цветовете диво, без никакви очаквания? Какви изненадващи, неочаквани цветове бихме могли да открием?

Какво ако смесите всичко заедно, какъв цвят ще получите и на какво ще ви напомня?

Малко за „тайната“ на цветовете: RGB срещу CMY (Не се страхувай, лесно е!)

Добре, може би сте чували хората от ИТ и графичния дизайн да говорят за „RGB“ и „CMY“ и това може да звучи малко объркващо. Но всъщност е доста просто!

RGB (от английски: Червено, Зелено, Синьо): Така работят цветовете на екрана на Вашия компютър или телефон. Представете си три електрически крушки: една червена, една зелена и една синя.

- Всички изключени = Черно: Ако всички крушки са изключени, виждате черно (липса на светлина).

- Добавяне на светлина = По-светли цветове: Колкото повече включвате всяка крушка, толкова по-светъл ще бъде цветът.

- Всички включени (Пълна яркост) = Бяло: Ако и трите крушки са включени на пълна яркост, виждате бяла светлина.

- Става въпрос за добавяне на светлина с цел създаване на различни цветове. Ето защо това се нарича „адитивно“ смесване на цветовете.

8217

CMY (Циан, Магента, Жълто): Така работят цветовете при печата, а системата за смесване е много подобна на начина, по който работят акварелите! Представете си го като носене на слънчеви очила:

- Бяла хартия = Ярка слънчева светлина: Вашата бяла хартия е като ярък, слънчев ден – тя отразява всички цветове на светлината.

- Мастила CMY = Слънчеви очила: Циановите, магента и жълтите мастила (или акварелните пигменти) са като различни цветни слънчеви очила. Всеки чифт блокира част от светлината.

- Повече слоеве = По-тъмно: Колкото повече чифтове слънчеви очила сложите (или колкото повече слоеве мастило/боя добавите), толкова по-малко светлина ще премине и толкова по-тъмно изглежда всичко.

- Всички цветове смесени = Черно (или много тъмно): Ако можехте да сложите едновременно цианови, магента и жълти слънчеви очила, почти никаква светлина нямаше да премине и бихте видели черно (или много тъмен цвят).

- Това се нарича „субтрактивно“ смесване на цветовете, защото изваждате или блокирате светлината, за да създадете цветове.

Цветови кръг с акварели Daniel Smith

Акварелът е субтрактивен (изваждащ, редуциращ), точно както CMY. Забелязвали ли сте някога, че ако постоянно добавяте различни цветове акварел на едно и също място върху хартията, цветът става все по-тъмен, понякога дори кафяв/черен? Това е точно субтрактивното смесване в действие! Всеки нов цвят добавя още един „филтър“, който блокира все повече светлина.

Не е нужно да бъдете експерт по 10987, за да създавате красиви акварелни картини! Но разбирането на теорията за това как цветовете са свързани помежду си може да бъде наистина полезно.

Нека се запознаем с няколко цветни приятели:

Най-добри приятели (Допълващи цветове): Тези цветове се намират един срещу друг на цветното колело. Например червено и зелено, синьо и оранжево или жълто и лилаво.

- Когато ги смесите: Ще се получат кафяви или сиви нюанси (защото блокират взаимно светлината си!).

- Когато са един до друг: Изглеждат изключително ярки и вълнуващи!

Съседи (Аналогови цветове): Тези цветове се намират точно един до друг на цветното колело. Например синьо, синьо-зелено и зелено.

- Когато ги смесите: Те се преливат плавно, създавайки красиви, спокойни преходи.

- Когато са един до друг: Създават спокойно, хармонично усещане.

Трио (Триадични цветове): Представете си, че чертаете триъгълник върху цветното колело. Трите цвята във върховете са „триада“. Червеното, жълтото и синьото са класическа триада.

- Когато ги смесите: Бъдете внимателни! Смесвайки и трите, можете да получите кафяво или сиво. Често е по-добре да изберете един цвят, който да бъде звездата, а останалите да използвате като акценти. Разбира се, освен ако не се стремите точно към тези красиви кафяви нюанси.

- Когато са един до друг: Създават жив, балансиран вид.

Най-важното нещо? Забавлявайте се!

Не се притеснявайте да запомните всичко това. Най-добрият начин за учене е да вземете боите, водата и четката и просто да изпробвате различни неща. Смесвайте различни цветове и вижте какво ще се случи. Обърнете внимание кои цветове си пасват. Забавлявайте се и открийте свои собствени любими комбинации! Това е истинската тайна на магията на акварела.

Психология на цветовете и акварелната живопис: Как да нарисувате чувствата си

Боите могат да разказват силни истории. Ще Ви науча как да смесвате цветове, които улавят настроението на мъгливата сутрин, енергията на оживения град или тихата радост от спомените – използвайки света около Вас и вътре във Вас като Ваш краен пътеводител в цветовете.

Топли цветове (червено, оранжево, жълто): История за енергия и страст

Помислете за огненото сияние на залеза, сиянието на есенните листа или радостната енергия на поле със слънчогледи. Топлите цветове – червено, оранжево и жълто – предизвикват чувство за топлина, вълнение, страст и радост.

- Съвет за смесване: Използвайте топли цветове, за да създадете усещане за движение и сияние във Вашите картини. Експериментирайте с наслояване на различни нюанси на червено, оранжево и жълто, за да уловите интензивността на пламъка или топлината на слънцето. Опитайте се да добавите щипка червено към Вашите жълти тонове, за да получите по-богат, по-златист нюанс.

- Използвайте ги за: Разказване на история, пълна с енергия.

Акварели Van Gogh

Студени цветове (синьо, зелено, лилаво): История за спокойствие и баланс

Представете си спокойната, синя вода на езерото, зелените листа на дърветата в гората или поле, пълно с лилави цветове лавандула, които ухаят сладко. Студените цветове – синьо, зелено и лилаво – често предизвикват чувство за спокойствие, тишина, баланс и размисъл.

- Съвет за смесване: Използвайте студени цветове, за да създадете усещане за дълбочина и спокойствие във Вашите картини. Експериментирайте с наслояване на различни нюанси на синьо и зелено, за да уловите необятността на океана или тишината на гората. Опитайте се да добавите щипка синьо към Вашите зелени тонове, за да създадете тон с по-умерен, естествен нюанс.

- Използвайте ги за: Разказване на история, пълна със спокойствие.



Акварели Van Gogh

Земни тонове (кафяво, охра, умбра): История за заземяване и връзка

Представете си богатата почва в градината, грубата кора на дърво или топлите нюанси на пустинен пейзаж. Земните тонове – кафяво, охра и умбра – предизвикват чувство за заземяване, стабилност, комфорт и връзка с природата.

- Съвет за смесване: Земните тонове са необходими за създаването на реалистични пейзажи и природни сцени. Експериментирайте със смесването на различни кафяви и охри, за да уловите фините разлики в почвата, дървото и камъка. Опитайте се да добавите щипка червено или жълто към Вашите кафяви тонове, за да създадете по-топли земни нюанси, или щипка синьо, за да получите по-студени, по-умерени нюанси. Не се страхувайте да ги смесвате директно върху хартията, за да видите как реагират помежду си!

- Използвайте ги за: Разказване на история за природата.


Акварели Van Gogh

Рисуване на места чрез цветове:

- Представете си, че се разхождате по тиха горска пътека. Какви цветове виждате около себе си? Нежното зелено на листата, кафявата кора на дърветата, петнистата слънчева светлина, пробиваща се през клоните? Какви аромати усещате? Чувствате ли се в гората спокойни, умиротворени, обгърнати от мистерия? Как чрез слоеве боя и леки лазури бихте могли да уловите тишината и спокойствието на гората?

- Сега си представете заснежен зимен пейзаж. Какъв всъщност е цветът на снега? Дали е само бял, или може би в него се виждат нотки на синьо, лилаво и дори розово? Какво чувство предизвиква у Вас снегът – спокойствие, уют, магия? Можете ли да нарисувате това чувство? Как бихте уловили емоцията на това място?

- Представете си, че сте на тропически плаж. Какви цветове Ви заобикалят? Тюркоазеното синьо на водата, златистото жълто на пясъка, яркото зелено на палмите? Какви звуци чувате? Чувствате ли се на плажа топло, отпуснати, радостни? Как чрез изразителни цветове и течни лазури бихте могли да уловите топлината и живота на тропическия рай?

- Погледнете яркото нощно небе, пълно със звезди. Какви цветове виждате? Тъмносиньо и лилаво, блещукащо бяло и жълто, може би дори слабото сияние на Млечния път? Какво чувство предизвиква у Вас нощното небе – възхищение, почуда, спокойствие? Как чрез тъмни лазури и пръски бяла или жълта боя бихте могли да уловите магията на звездната нощ?

Съвети как винаги да смесвате идеалните акварели

Ето няколко допълнителни съвета, които ще Ви помогнат да овладеете смесването на акварелни бои:

Създайте свой собствен комплект за пътуване „Цветна история“:

- Ако се чувствате претоварени от избора на цветове, започнете с окомплектоването на малък, преносим комплект акварели, като се съсредоточите върху улавянето на настроението на конкретно място, което планирате да посетите (или дори собствения си квартал).

- Пример: Отивате на плаж? Опаковайте синьо, зелено, жълто и малко топло кафяво. Насочвате се към гората? Фокусирайте се върху зеленото, кафявото и може би приглушено лилаво за сенките.

- Защо: Това ще Ви насърчи да обмислите цветовите палитри, преди да започнете да рисувате, а също така ще направи Вашия комплект за пътуване по-ефективен и вдъхновяващ.

Уловете сцената с три цвята (плюс бяло):

- Приемете предизвикателството да нарисувате сцена, използвайки само три акварелни пигмента (плюс бяло, ако е необходимо).

- Пример: Изберете 3 основни цвята – синьо, жълто и магента или червено. От тях можете да смесите изненадващо широка гама от зелено, оранжево, лилаво, кафяво и сиво.

- Защо: Това Ви принуждава наистина да разберете смесването на цветовете и да вземате обмислени решения. Също така помага за създаването на по-хармонични картини.

„Рисувайте“ с думи:

- Използвайте смесените си акварелни бои като вдъхновение за писане.

- Пример: Смесете бурен сиво-син нюанс. След това напишете стихотворение, разказ или просто запис в дневника си, използвайки този цвят, описвайки чувството, което той предизвиква. Или смесете сияйното оранжево на залеза и напишете за момента, в който сте почувствали същата енергия.

- Защо: Това ще Ви помогне наистина да се свържете с цвета.

Създайте палитра „Табло на настроението“:

- Преди да започнете да рисувате, създайте малко „табло на настроението“ от цветови смеси върху отделно парче хартия.

- Пример: Ако рисувате спокойна горска сцена, смесете няколко различни нюанса на зелено, кафяво и може би малко синьо или лилаво. Тествайте ги върху пробна хартия, за да видите как изглеждат заедно, преди да започнете да ги нанасяте върху същинската си картина.

- Защо: Това помага да планирате цветовата палитра, да избегнете смеси, които не Ви харесват, и да гарантирате, че цветовете Ви ще си хармонират, създавайки желаното настроение.

Документирайте откритията си (не само цветовете):

- Водете си акварелен дневник, но не записвайте само цветовите смеси. Отбелязвайте също къде сте били, когато сте смесили даден цвят, какво Ви е вдъхновило и какво чувство е предизвикало у Вас.

- Пример: „Днес в парка смесих това приглушено зелено, добавяйки малко изгоряла умбра към дървесно зелено. То идеално улови цвета на стария дъб и се почувствах спокойна и здраво стъпила на земята.“

- Защо: За да можете да запомните как сте смесвали своите акварелни бои.

Вашето акварелно приключение започва точно сега!

Акварели White nights

В света на акварела съществуват полезни съвети, но в крайна сметка няма никакви строги правила.

Третирайте правилата за смесване на цветовете, които обсъдихме, като рамки – карта, която ще Ви помогне да започнете. Те представляват основата за разбирането на това как се държат цветовете.

Но след като разберете тези основи, не се страхувайте да се отклоните от пътя! Експериментирането е от ключово значение. Най-важното е да се забавлявате, да откривате различни комбинации и да разработите свои собствени, уникални цветови палитри.

Позволете на интуицията си да Ви води и изпитвайте радост от откривателството.

Често задавани въпроси за смесването на акварели

Какви са основните цветове в акварела?

Традиционно: червено, жълто, синьо. Професионалната акварелна палитра обаче използва 2 версии на всеки цвят - топли и студени: топло жълто (Hansa Yellow Medium) + студено жълто (Lemon Yellow), топло червено (Cadmium Red) + студено червено (Quinacridone Magenta), топло синьо (Ultramarine) + студено синьо (Phthalo Blue). 6 цвята + бяла хартия са достатъчни за всичко.

По какво се различават професионалните акварели от хоби сериите?

Пигментация - професионалните имат чисти пигменти (единични) с наименование Pigment Index (PB29 = Ultramarine). Хоби сериите - безименни смеси. Цена: Професионални 30-70 лв./15 мл, хоби 5-15 лв. Трайност: Професионални 50-100+ години, хоби могат да избледнеят за 5-10.

Какво означават символите T, SS, SO върху опаковката на боята?

T (Transparent) - прозрачни, идеални за наслояване. SS (Semi-Staining) - полупокривни. SO (Semi-Opaque) / O (Opaque) - покривни, слабо подходящи за наслояване. Професионалистите използват главно T за глазиране.

Какво е гранулиране и кога да го използваме?

Гранулиране = пигментът се състои от по-големи частици, които се утаяват върху хартията, създавайки "зърнеста" текстура. Марки, известни с гранулиращите си пигменти: Schmincke Horadam, Daniel Smith. Идеални за: скали, дървета, стари зидове, естествени текстури.

Може ли да се смесват акварели от различни марки?

Да, без проблеми. Акварелите са просто пигмент плюс свързващо вещество гума арабика - химията е идентична. Можете да смесвате Schmincke с Daniel Smith или да добавяте евтини хоби цветове към скъпи професионални за тестове.

Как да не направим кален цвят в акварела?

3 правила: (1) Максимум 3 цвята в една смес; (2) Избягвайте смесването на допълващи се цветове (червено + зелено = кал), освен ако не искате кафяво; (3) Проверете с тест - мократа смес след изсъхване често изглежда различно.

Струва ли си професионалните акварели да се купуват в блокчета (панички) или туби?

Блокчета (твърди): дълготрайни, преносими, добри за пленер. Туби (изстискани): по-голяма ефективност, по-лесни за смесване в по-големи петна, по-кратък живот (след отваряне изсъхват с времето). Професионалистите често имат и от двете.

Накратко

Търсите перфектните материали за вашите творчески проекти? В ARTMIE предлагаме широка гама от професионални продукти от марки като Schmincke, Royal Talens и Liquitex. Независимо дали сте начинаещ или опитен артист, тук ще намерите всичко необходимо за вашето вдъхновение.

Съвет: Ако тепърва започвате с рисуването, опитайте комплектите на Faber-Castell или Pitt Artist писалките за прецизни детайли.

Често задавани въпроси

  • Как да избера правилните бои? Всичко зависи от повърхността и желания ефект. За платно препоръчваме акрилни бои на Pebeo или Winsor-Newton.
  • Какви са цените? Нашите продукти започват от 5 лв. и достигат до професионални комплекти за взискателни творци.
Прочетете още от нашия блог

Ready to create?

Свързани ръководства

Разгледайте акварелните бои